Buscando Inspiração para seu RPG - Cloverfield Monstro

Esta é uma ideia que vi em um blog chamado "A More Interesting Life" que trata de vários temas, não apenas RPG.

Quem joga RPG e gosta de escrever aventuras por conta própria, já deve ter assistido um filme qualquer, viu uma determinada cena e teve um repentino estalo: "Cara, isso funcionaria perfeitamente na aventura que estou escrevendo". Quem não se surpreendeu em encontrar num filme uma frase de efeito, um estilo de luta ou um detalhe que poderia ser usado na sua sessão de jogo?

E é engraçado como a relação que se estabelece não tem necessariamente ligação com o gênero ou mesmo com o tema do jogo. Já tive ideia para uma aventura de Ravenloft assistindo um desenho do Pernalonga, escrevi um roteiro para Deadlands a partir de um episódio de Battlestar Galactica e de um game sci-fi veio a base para um cenário de Call of Cthulhu.

Não é só a estrutura central, mas algumas cenas, detalhes e sequências da sua aventura podem ser influenciadas por algum pequeno fragmento (seja de um filme, seriado, game, HQ).

O objetivo aqui é pegar alguma mídia (em geral filmes funcionam muito bem para esse propósito!) e ver como podemos dissecá-lo em busca de ideias para serem aplicadas em nossos RPG favoritos.

O primeiro filme que escolhi para esse exercício é CLOVERFIELD - Monstro (2008). 

Confesso que quando assisti esse filme pela primeira vez achei muito meia boca, mas nem por isso ele não pode ser canibalizado em busca de algumas boas idéias que podem ser incorporadas a uma sessão. Quero lembrar que o objetivo aqui não é analisar o filme em si, apenas elementos dentro dele que possam ser usados em nossas mesas. Mesmo filmes medianos (ruins mesmo!) podem ter algumas ideias aproveitáveis.

Pela sua natureza, é natural que esse tipo de artigo contenha MUITOS spoilers, portanto se você não assistiu o filme em questão, considere que o texto a seguir pode estragar sua diversão.

A escolha para esse primeiro artigo foi totalmente aleatória, basicamente, era o que estava passando na televisão na hora em que pensei em escrever o artigo. Vejamos o que dá para aproveitar, mas antes uma pequena sinopse extraída do IMDB para nos situar na trama do filme.

Cloverfield segue cinco jovens moradores de Nova York através da perspectiva do que é gravado em uma câmera de vídeo carregada por um deles. O filme começa em uma festa onde se reúnem vários amigos. Inesperadamente um estrondo é ouvido na vizinhança. Saindo para investigar o que está acontecendo, eles descobrem que um tipo de monstro gigantesco de origem desconhecida, está atacando a cidade. O filme acompanha a jornada dos personagens pelo cenário devastado da metrópole, enquanto eles tentam resgatar a namorada de um deles do outro lado da cidade.

Para mais detalhes aqui está a página no IMDB

Aqui está o que eu pensei em pegar emprestado de Cloverfield separado em tópicos:

1 - Ninguém sabe o que está acontecendo

Logo no início do filme, quando os personagens ainda estão na festa e de repente ouvem explosões eles não imaginam o que está acontecendo. A medida que o ruído se torna cada vez mais claro, eles correm para o telhado do prédio onde estão para ter uma ideia do que está acontecendo. Na escada um deles pergunta: "Será um ataque terrorista"?

Uma coisa interessante em Cloverfield é que o filme não tenta explicar o que está acontecendo. Ele simplesmente lança os personagens no meio da ação já em andamento sem tentar em momento algum revelar detalhes sobre o que causou tudo aquilo. No decorrer do filme, os personagens (e os espectadores) conseguem obter apenas fragmentos de informações sobre o que está provocando um verdadeiro inferno na cidade. No caso, um monstro de tamanho colossal que de repente apareceu em Nova York disposto a "tacar o terror".

É o mesmo princípio da maioria dos filmes sobre o Apocalipse Zumbi: em um dia como qualquer outro, sem qualquer motivo aparente, os mortos começam a caminhar pelas cidades famintos por cérebros e salve-se quem puder. Também é a premissa do clássico "Os Pássaros" em que uma cidade litorânea passa a ser atacada sem razões por pássaros assassinos.

Uma aventura pode começar exatamente assim, com os personagens pegos de surpresa por algo de ENORMES PROPORÇÕES que os transforma em meros espectadores dos acontecimentos. Nesse caso, o grupo estaria apenas no lugar errado, na hora errada e antes que pudessem dizer "que diabos está acontecendo" já teriam sido arrastados para a ação e tentaria apenas sobreviver.

E o mais legal desse tipo de cenário é que, no fim das contas, eles podem acabar ficando sem saber o que realmente provocou tudo aquilo... e ter de posteriormente investigar as causas em outra aventura.

2 - O Rugido da Besta

Esse é um truque muito usado em filmes, mas que é usado consideravelmente pouco em mesas de RPG, em parte porque o narrador quer preservar a aparição do monstro para fazer um ataque surpresa.

Mas imagine a cena: 

O grupo está em uma floresta, caçando um lobo que atacou um vilarejo. No final da tarde, eles buscam um local adequado para acampar. De repente os sons comuns da floresta; pássaros, cigarras, insetos zunindo, tudo fica em silêncio, como se o mundo congelasse momentaneamente e então, do nada, um rugido ensurdecedor reverbera em cada canto da floresta. Os personagens nunca ouviram um som como esse. É algo desconhecido, diferente de tudo que eles conhecem na natureza. Algo que por definição, só pode ser sobrenatural.

O objetivo aqui é criar uma sensação de ameaça e despertar a paranoia. Deixar claro que algo grande e perigoso está à espreita e que o grupo passou de caçadores, para a desconfortável condição de caça em um piscar de olhos. O ideal talvez seja manter o grupo em expectativa, repetir o estranho rugido várias vezes. 

Será que está mais perto? Será que ele está à nossa frente? Que tipo de criatura é capaz de fazer esse barulho? Talvez o mero rugido da criatura possa forçar os personagens a fazer testes de coragem, compostura ou sanidade (dependendo do seu jogo). Um som estranho, ameaçador pode afinal das contas ser algo aterrorizante.

Fazer tudo isso sem mostrar em momento algum a forma da criatura, e só no fim revelar o que ela é, funciona muito bem.         

3 - Pegadas causando ondas de choque

Cloverfield é quase um manual de ideias para qualquer narrador que pensa em colocar em sua aventura uma criatura gigantesca para enfrentar seus jogadores. Desde Ogres, passando por Gigantes, até os clássicos Dragões, enfrentar um inimigo gigante é um clássico desde que João escalou o pé de feijão ou Davi deu uma pedrada em Golias.

Uma das coisas que os narradores por vezes esquecem de descrever é que essas criaturas pesam toneladas, às vezes dezenas, centenas de toneladas (quanto pesa Cthulhu ou um Mecha?). E obviamente, quando essas coisas se movem, seus passos provocam ondas de choque no chão que podem ser sentidos de longe.

Em "Jurassic Park" a aproximação do T-Rex podia ser sentida no chão e nos copos de água que formavam círculos concêntricos. É uma ótima maneira de deixar os personagens em expectativa de que "aí vem algo grande". O mesmo acontecia em "O Resgate do Soldado Ryan" onde a aproximação dos tanques alemães era antecedida pela vibração do solo.

Criaturas titânicas, máquinas de guerra, a cavalaria inimiga, tudo isso faz o chão literalmente tremer. Que tal determinar que os personagens tem de fazer testes de destreza, balanço ou equilíbrio (seja lá o que for!) a medida que são perseguidos por algo realmente grande e pesado?

4 - Pessoas vagando pelos escombros da cidade.

Pode procurar que você vai encontrar. 

Em praticamente todos os filmes catástrofe que envolvem alguma ameaça tenebrosa que destrói uma cidade (seja o culpado uma raça de alienígenas conquistadores, uma explosão nuclear ou como aqui, um monstro gigantesco) existe sempre uma cena com habitantes locais tentando em vão entender o que está acontecendo.

Uma maneira de salientar isso é recorrer a presença de NPCs: dezenas deles vagando sem destino pelas ruínas da sua cidade, com olhar perdido, cobertos de poeira, feridos ou desesperados. Todos lembram das imagens da queda do World Trade Center, quando as pessoas na área próxima ao desmoronamento das Torres Gêmeas, tentavam se afastar cobertas de poeira e com um olhar distante e descrente no rosto.

Poucas coisas podem ser mais eficazes para conjurar os efeitos de uma destruição do que inserir civis no centro de uma grande tragédia e detalhar a maneira como eles foram atingidos. Se você quer convencer os heróis a partir para uma missão de vingança, nada melhor do que descrever crianças órfãs, mulheres viúvas e velhos desabrigados. Pode acreditar, se há sangue correndo nas veias dos heróis, eles vão querer ir atrás do responsável por isso... e fazê-lo pagar! 

5 - Parasitas em uma Criatura Imensa

Olha, se esse filme tivesse apenas essa ideia para ser aproveitada já teria valido a pena.

Lá pelas tantas, os pobres moradores de Nova York tem que lidar não apenas com o monstro em si, mas com uma série de criaturas repulsivas que simplesmente se desprendem do bicharoco. Essas coisas seriam algum tipo de parasita que normalmente ficava fixado no monstro mas que diante de outras fontes de comida (leia-se humanos!) resolvem se soltar e procurar um lanche rápido.

Na natureza parasitas costumam cobrir animais de grande porte que muitas vezes nem se dão conta de sua presença. Porque não aproveitar essa ideia para um monstro mítico? Já pensou um Kraken repleto de caranguejos albinos gigantes? Ou um Dragão com Monstros Ferrugem presos em suas placas? Ou ainda quem sabe uma Mega Centopeia acompanhada de milhares de outras menores? (que convenhamos, quando se trata de centopeias jamais são pequenas demais!)

Parasitas podem ser um inimigo mais acessível em determinado momento da carreira dos personagens. Nada impede o grupo de ver ao longe um monstro imenso (que eles sabem, não podem enfrentar), mas para a cena não ficar sem um pouco de ação, que tal colocar os horríveis parasitas que acompanham esse monstro para atacá-los?

6 - O estamos vendo exatamente?

Em um determinado momento do filme, os personagens tem uma visão parcial da criatura e tentam comparar o que viram, mas nenhum deles chega a uma conclusão do que é a criatura. 

Isso me lembrou de uma fábula indiana que envolve 5 cegos que são convidados a tocar em um elefante e descrever o que está diante deles. Cada um toca uma parte do animal, um deles uma pata, outro a orelha, outro a tromba e assim por diante. Quando convidados a dizer o que é aquela coisa, cada um faz uma descrição diferente do mesmo animal. o que tocou a pata diz que se trata do tronco de uma árvore, o que tocou a orelha afirma que era a folha de uma palmeira e o que tocou a tromba diz que era uma grande serpente.

Em mundos habitados por criaturas absolutamente bizarras, algo semelhante deveria acontecer.

Um aventureiro que se depara com um monstro mítico dificilmente seria capaz de reconhecê-lo, ou mesmo de descrever o que viu, ainda mais quando o encontro se dá por breves segundos na escuridão de um túnel ou nos recessos de uma câmara subterrânea. Mas em geral, não é bem isso o que acontece nas mesas de jogo... o narrador dá a descrição mais comum do monstro o que para um jogador experiente basta para reconhecer o que seu personagem viu, e pior, muitas vezes, esse mesmo jogador sabe "de cor e salteado" as estatísticas do que está diante dele.

A melhor solução? Nunca diga o que os jogadores estão vendo. Dê apenas uma sugestão ou um detalhe para cada jogador, ou use uma analogia de que a criatura parece com outra coisa mais comum. E NUNCA, JAMAIS diga o nome do monstro que eles estão enfrentando, a não ser que eles já tenham encontrado criaturas idênticas em outras ocasiões.

Mesmo o mais manjado dos orcs pode parecer uma coisa assustadora e temível se ele for descrito como um humanóide grande, de braços compridos, olhar selvagem e dentes afiados.

7 - Ratos são os primeiros a abandonar o barco

Alguém já se perguntou qual a origem desse ditado?

A resposta é muito simples. Ratos são sobreviventes por natureza, eles foram "construídos" com mecanismos de auto-preservação que lhes permite perceber muito antes de qualquer outra criatura uma alteração no ambiente que pode ser ameaçadora.

Em Cloverfield, em dado momento, os personagens que estão em uma galeria subterrânea são cercados por milhares de ratos que às pressas tentam abandonar os túneis porque sabem que eles estão infestados pelos parasitas que caíram do monstro. É apenas um indício de que alguma coisa está errada, mas funciona que é uma beleza para deixar os PCs em pânico, sabendo que "algo estranho está acontecendo e os animais estão assustados com algo incomum".

Em outra aplicação dessa cena, os ratos podem muito bem mostrar uma rota de fuga de uma ruína, templo abandonado ou masmorra em chamas. Basta seguir os ratos.

8 - Efeito progressivo de Veneno

Em Cloverfield os malditos parasitas tem uma mordida que transmite uma substância desconhecida que provoca uma série de efeitos cumulativos: fraqueza, tontura, febre, a vítima chora lágrimas de sangue e enfim explode. Ok, não é o melhor dos efeitos, mas essa cena me fez pensar numa coisa. 

Vocês já notaram que em aventuras de RPG, geralmente os venenos tem efeito imediato?

É bater e valer, o cara que é picado por uma aranha começa a babar logo em seguida. O sujeito ferido por um dardo paralisante disparado por um nativo cai estatelado assim que é atingido. O espinho de uma planta exótica imediatamente deixa o aventureiro febril incapaz de seguir em frente.

Em certos casos, o efeito de uma toxina, veneno ou droga no organismo é realmente imediato, mas na natureza, a maioria esmagadora dos efeitos provocados por veneno tende a ser lento e progressivo. Isso porque o próprio corpo tenta se defender dos efeitos anulando ou eliminando os efeitos. É uma espécie de queda de braço na qual o corpo tenta combater a substância tóxica. Nesse meio tempo, a vítima passa por uma série de estágios que progridem a medida que seu organismo lida com a substância.

Fraqueza, tontura, náusea, febre, tremores, escurecimento da área da picada, cegueira, paralisia, dificuldades respiratórias, alucinações, incapacidade de raciocinar, torpor, vômitos... todos sabemos enumerar diversos sintomas de envenenamento, mas porque será que quando estamos narrando uma aventura de RPG, a gente convenciona a simplesmente dizer "você está envenenado, perde tantos pontos de vida" ou "você se sente fraco, não consegue andar" e isso,  logo depois do veneno ser injetado ou ingerido.

O certo talvez fosse dizer que o veneno se espalha lentamente e aos poucos vai se fazendo sentir, permitindo que o personagem continue agindo, ainda que com algum desconforto. Não é muito difícil simular isso numa mesa de jogo e talvez seja "divertido" (senão dramático) narrar como o veneno aos poucos vai debilitando o personagem e que se ele não for tratado acabará morrendo ou sofrendo algum efeito danoso.

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Bom, é isso. Dependendo da resposta a esse artigo penso utilizar outros filmes como material para buscar inspiração. Sugestões de títulos, é claro, são muito bem vindos.

Cinema Tentacular: Aniquilação - Resenha da Produção da Netflix

Quando o diretor Alex Garland anunciou qual seria o seu próximo filme, muitos fãs imediatamente se animaram. O primeiro trabalho de Garland foi o aclamado Ex-Machina uma espécie de fábula moderna a respeito de aceitação e as implicações morais da tecnologia nas relações humanas. Muito elogiado e tendo recebido um Oscar pelos efeitos visuais, Ex-Machina foi um belo cartão de visitas. 

Em seu primeiro filme para um grande estúdio, Garland escolheu uma adaptação do best seller Annihilation (Aniquilação) de Jeff VanderMee. Bancado por um orçamento consideravelmente maior, na casa dos US$ 55 milhões, ele estaria entrando no território das super-produções de Hollywood.

Embora Annihilation tivesse como obra literária uma base de fãs bastante sólida, por muitos anos a adaptação para o cinema foi considerada difícil, muitos julgavam que seria virtualmente impossível fazer a tradução para uliterária de cinema. Garland acabou aceitando o desafio e escreveu o roteiro por conta própria, afirmando ser um grande fã do romance. Concluídas as filmagens, o estúdio responsável pelo filme, a Paramount, começou a expressar preocupação com os resultados de seus testes de audiência: muitas pessoas consideraram o filme "intelectual" e "complicado" demais. A produção terminou quase dois anos atrás e temendo um fracasso de bilheteria, o estúdio tomou uma decisão no mínimo curiosa. Annihilation foi vendido internacionalmente para o Canal Netflix, enquanto chegou aos cinemas apenas nos Estados Unidos e Canadá.

Essa foi uma estratégia similar a usada para Cloverfield Paradox que chegou ao canal de streaming no mês passado dividindo opiniões. Ao contrário de Cloverfield a insistência de Garland em se manter fiel a sua visão, impediu o estúdio de remontar o filme e fazer alterações que julgava necessárias. 

Com tudo isso, qual o resultado de Aniquilação?

Em primeiro lugar, é preciso fazer uma distinção entre Aniquilação e os blockbusters de ficção e fantasia lançados por Hollywood. Aniquilação é um filme bem mais lento e contemplativo, que se propõe a ser uma espécie de reflexão, no mesmo estilo de filmes como "A Chegada", "Interestelar" e o próprio Ex-Machina. Não se trata, portanto, de um filme de ficção científica primando pela ação e empolgação, à despeito do que o trailer vende. Talvez a maneira que o filme foi apresentado, como uma espécie de suspense de ficção com toques de horror, tenha criado uma falsa expectativa que incomodou as primeiras audiências teste.

Aniquilação acena com uma proposta diferente dos blockbusters de ficção. Ele consegue ser assustador em alguns momentos, mas jamais tem o intuito de ser chocante ou criar sustos gratuitos. Seus efeitos são excelentes, mas eles estão longe de ser um espetáculo pirotécnico e gratuito de CGI. Tudo é muito contido e específico, quase minimalista. A maneira como o diretor escolheu de contar a história, recorrendo a flashbacks e um ritmo contido, beirando o introspectivo, pode ser interpretado por muitos como cansativo.

Na trama, temos Natalie Portman como a protagonista chamada Lena, uma professora e cientista da renomada Universidade John Hopkins especializada no "ciclo genético programado da vida das células" um tópico que será central no decorrer do filme. Lena possui um background militar e é casada com o Sargento Kane (Oscar Isaac) que trabalha em operações secretas para o exército. No início do filme ficamos sabendo que Lena está de luto pela morte do marido, sem saber informações a respeito de como ele teria morrido já que estava servindo numa operação secreta. De repente, do nada, Kane surge na casa, confuso e incapaz de explicar onde esteve. Suas condições de saúde se deterioram rapidamente, ele é levado às pressas para um hospital, mas no meio do caminho a ambulância deles é cercada por militares e os dois detidos.

Lena acorda em uma instalação secreta chamada Área X onde recebe da psicóloga Dra. Ventress (Jennifer Jason Leigh) informações a respeito do que está acontecendo.

Ela fica sabendo que um meteoro caiu em uma área costeira dos Estados Unidos provocando mudanças radicais no ecossistema e criando uma área de contenção que passou a ser chamada de "O Brilho" (Shimmer). Para manter os civis no escuro, o governo fabricou uma história envolvendo um acidente químico para acobertar o incidente e evacuar a população local. A área do Brilho no entanto se expandiu e continua se expandindo absorvendo tudo em seu caminho, logo será impossível acobertar sua existência. Para piorar, todas as tentativas de explorar o interior resultaram na perda do contato com as equipes que não conseguiram enviar nenhum fiapo de informação para fora. Kane foi o primeiro a deixar o perímetro do Brilho, mas ele não é capaz de dizer nada de útil.

Uma vez que Lena possui credenciais perfeitas para a tarefa, ela é convidada a participar de uma nova expedição. Liderada pela Dra. Ventress, a equipe formada exclusivamente por mulheres tem como objetivo obter alguma informação mínima sobre o que está acontecendo atrás daquela parede luminescente e opaca.

Equipadas com uniformes militares, enormes mochilas e fuzis de assalto, o esquadrão feminino composto por impressionantes personagens (cada uma com suas próprias especializações) se embrenha no mistério de corpo e alma. A maioria delas acredita se tratar de uma missão suicida e tem razões particulares para aceitar a incumbência.

Natalie Portman tem um papel forte e cheio de presença, sua motivação de decifrar o segredo do Brilho e encontrar uma cura para o marido cria um elo emocional que não precisa recorrer em momento algum ao sentimentalismo. As demais personagens que formam a equipe também tem sua chance de aparecer, não são meras coadjuvantes que não tem nada a acrescentar à história. Jennifer Jason Leigh se destaca como a misteriosa líder da missão, mas as demais atrizes também fazem um belo trabalho: Anya (Gina Rodriguez) é a responsável pelas armas e medicina de campo, Josie (Tessa Thompson) é uma cientista com formação em física, enquanto Cassie (Tuva Nuvotny) é a antropóloga. Cada uma terá seu próprio papel caso a equipe encontre formas de vida alienígena ou situações que precisem ser compreendidas pela visão de especialistas. "A equipe é formada apenas por mulheres?" pergunta Lena quando conhece as outras e Josie responde que ela é formada por cientista". 

É muito bom assistir um filme em que os personagens lidam com as questões de maneira inteligente, reagindo de forma inteligente mesmo diante de circunstâncias surreais. O time é formado por pessoas que estão ali para resolver problemas de uma maneira prática e direta, o que é um alívio quando vemos filmes semelhantes em que as equipes são formadas por idiotas que parecem não ter ideia do que estão fazendo (eu ouvi Prometheus ou Alien Salvation?)

A expedição ao interior da Área do Brilho se mostra desde o início uma jornada através de um território incerto. Em um cenário ao mesmo tempo enigmático e cheio de belezas, com luzes opalescentes e estruturas combinando bizarrice e lirismo, a equipe tem a chance de fazer descobertas e encontrar indícios perturbadores de que a natureza no interior do Brilho está sendo profundamente alterada pelo elemento alienígena. Uma das coisas que passou pela minha cabeça é que a riqueza de detalhes poderia render mais umas 10 horas de exploração e imagens incríveis, se tal coisa fosse viável.

É impossível não lembrar, logo na primeira cena do filme, de "O Enigma do Outro Mundo" quando um elemento alienígena vindo das profundezas do espaço atravessa a tela se chocando contra um farol. Também não há como ignorar os elementos de horror cósmico lovecraftianos que permeiam toda exploração do Brilho. As alterações bizarras na vida animal e vegetal estão em sintonia perfeita com as descrições de Lovecraft em "A Cor que caiu do Céu" e o roteiro parece se apropriar de alguns conceitos para gerar cenas de perfeito horror visceral. A forma como animais, plantas e finalmente espécimes humanos são modificados pelo Brilho são reminiscentes da ação da Cor no conto de Lovecraft. A contaminação se desenvolve como uma doença, um tipo de câncer que age sobre todos organismos vivos, causando neles uma mutação implacável.

No momento em que a equipe encontra a primeira criatura (um jacaré albino com uma mandíbula poderosa dotada de fileiras de dentes afiados como os de tubarões), fica claro que a intenção do brilho é redesenhar a natureza do planeta com sua própria interpretação. Mas isso não é nada perto das mudanças que o brilho opera em seres humanos, como fica claro, quando a equipe encontra pistas do que aconteceu com a expedição de Kane. Além disso, o brilho parece agir sobre o estado mental das pessoas, ocasionando discussões e desconfiança que desembocam em um perigoso clima de paranoia, sobretudo porque todas as mulheres estão fortemente armadas. Mais um ponto em que Aniquilação faz um aceno para a obra lovecraftiana, já que a sanidade das personagens se encontra sob constante ataque do ambiente insalubre no Brilho.

A medida que a viagem segue, os horrores e maravilhas vão se apresentando e há espaço para doses generosas de suspense e certo grau de gore. Uma cena particularmente angustiante me lembrou o já mencionado Enigma do Outro Mundo quando as protagonistas se vêem imobilizadas diante de uma abominação. 

A audiência é convidada a explorar os mistérios e ir descobrindo aos poucos, junto com os personagens, o que está acontecendo. Mas não espere ter todas as respostas no final do filme!

Mantendo a tradição de produções de ficção científica recentes, o final é ambíguo e provocativo, deixando dúvidas e várias lacunas para que a própria audiência tente preencher com sua própria interpretação. Talvez isso tenha criado a ideia de que Aniquilação é um filme demasiado "intelectual" e "difícil de entender", fatores que acabariam afastando parte do público que sairia frustrado da experiência cinematográfica. Entretanto, quando se trata de Ficção Científica, é preciso lembrar que um dos elementos mais importantes do gênero, e algo inerente a ele, é justamente provocar o público e fazer com que ele pense, reflita e tire suas próprias conclusões.

Aniquilação é um filme curioso e vale a pena ser assistido, provavelmente não é para todos os gostos e sei que vai ter muita gente contestando essa resenha, contudo, vai agradar a quem procura algo fora do convencional e que vai muito além de visual e choque. 

Trailer:

10 Filmes Lovecraftianos (sem ser Lovecraftianos) dos quais (provavelmente) você nunca ouviu falar

Todo fã de filmes de terror e de H.P. Lovecraft espera ansiosamente por um filme de qualidade inspirado na obra do distinto Cavalheiro de Providence.

Infelizmente a carreira de Lovecraft no cinema rendeu uma safra variada de filmes no que diz respeito a qualidade. Eu costumo dividir os filmes baseados na obra de Lovecraft em três tipos:

1) Aqueles bastante fiéis, sobretudo por serem feitos por fãs, como "The Call of Cthulhu" e "The Whisperer in Darkness" ambos produzidos pela HPLHS (HP Lovecraft Historical Society). "The Mountains of Madness" que seria dirigido por Guilhermo del Toro prometia ser absolutamente fiel ao conto, e sem dúvida tinha chances de vir a se tornar o expoente máximo desse exemplo, mas Prometheus acabou com esses planos (maldito seja Ridley Scott!!!!)

2) Os que ganharam o status de cult conquistando uma legião de fãs ainda que deixem a desejar no quesito fidelidade a fonte original, como "Re-Animator", "From Beyond" e "Dagon". Esses estão longe de serem ruins (bem, boa parte ao menos) ainda que eu imagine que Lovecraft ficaria corado como uma beterraba diante das cenas de indisfarçável saliência (U-Hú! Barbara Crampton, hubba-hubba) e enjoado com o festival de sangue e tripas de algumas produções.

3) E finalmente há aqueles que são simplesmente medonhos. Filmes ruins demais que tentam ganhar um pouco de reconhecimento ou granjear fãs chapinhando elementos típicos do universo lovecraftiano. São em geral produções rasteiras que pinçam nomes de criaturas ou referências menores. Alguns até podem ser divertidos, mas a grande maioria é de lascar.

Mas há ainda uma quarta vertente. São aqueles filmes levemente inspirados no Universo de Horror Cósmico do Mythos, sem contudo assumir isso em momento algum. Exemplos clássicos são "The Thing", "The Mist", o primeiro "Hellboy" e até mesmo "Alien, o oitavo passageiro". Esses filmes costumam ser chamados de "Lovecraftianos sem ser Lovecraftianos".

São filmes onde as "digitais incriminatórias" que apontam para um roteiro inspirado por Lovecraft estão em toda parte. Filmes em que os fãs conseguem encontrar os indícios claros, mas que não possuem uma ligação assumida com a mitologia de Cthulhu.

Aqui está uma pequena lista de filmes tipicamente lovecraftianos, mas onde você não ouvirá uma vez sequer os nomes Cthulhu, Dagon, Necronomicom etc... alguns deles são extremamente obscuros, mas é possível encontrá-los com algum esforço na internet. Nem todos eles são "bons", alguns são meio "estranhos", mas no geral são filmes com uma pitada de tentáculo, aqui e uma blasfêmia ali.

Ah sim, eu tomei cuidado para não cometer nenhum SPOILER. Então fiquem tranquilos: 

1 - Monstros (Monsters, 2010)

"Monstros" é um ótimo filme de... hmm, bem... monstros! Talvez seja um dos melhores filmes sobre criaturas monstruosas gigantescas, descendente direto de Godzila, Gamela e mais recentemente Cloverfield (e do ainda inédito Pacific Rim). Há um toque lovecraftiano no horror provocado por criaturas gigantescas e malignas à solta, uma sensação de impotência diante de forças colossais e de choque diante de entidades alienígenas desconhecidas.

Trama: Seis anos atrás, uma exploração em espaço profundo descobre a possibilidade de vida em nosso sistema solar. Uma sonda é lançada para coletar amostras, mas ao retornar a nave acaba caindo na América Central. Formas de vida nativas sofrem mutações e se tornam aberrações gigantescas. As forças armadas do México e Estados Unidos se juntam para criar uma área de quarentena para conter essas "criaturas". Uma zona de infecção é traçada e vigiada constantemente.  Um jornalista em busca de uma incrível estória tenta atravessar a zona infectada e sobreviver a sede de sangue das criaturas.

2 - Sinais do Mal (Maléfique, 2002)

Se você quer ter uma idéia do que representam os tomos com conhecimento profano do Mythos e a maneira como eles afetam a mente das pessoas, esse é o seu filme. Essa produção francesa não é para qualquer um, é um filme no mínimo estranho, mas muito bem feito.

Trama: Em uma penitenciária, prisioneiros dividem a mesma cela: Carriére, condenado por fraude e traído pela esposa e amigo, o retardado Paquerette, que devorou a própria irmã de seis meses, e o intelectual Lasalle culpado por assassinar a mulher. Certa noite, Carriére encontra um antigo diário escondido em um buraco na parede da cela. Eles descobrem que o livro foi escrito por um prisioneiro no começo do século e que suas páginas ocultam perigosos rituais de magia negra. Os prisioneiros decidem estudar o livro e usá-lo em um plano para escapar da prisão.

3 - O Corredor (The Corridor, 2010)

Esse parece ser um daqueles típicos filmes sobre um grupo de amigos que saem para um final de semana numa cabana isolada e que vivem uma experiência de terror. Mas as coisas não são tão simples em "O Corredor". Há algo de distintamente lovecraftiano na estória e nas situações apresentadas. Loucura e paranóia aos poucos fazem com que a confiança entre os personagens vá se desintegrando até que as coisas saem do controle. De certa forma é um tema muito semelhante ao de "The Mist": "o medo muda tudo". Além disso, a presença de uma dimensão maligna conduzindo os personagens às raias de insanidade é bem interessante. 

Trama: Cinco amigos dos tempos de colégio decidem se reunir em uma cabana para um animado final de semana. Isolados nas profundezas de uma floresta, eles descobrem acidentalmente um tipo de corredor luminoso que parece conectá-los a uma outra dimensão. Como uma droga, a energia do corredor parece dominá-los fazendo com que um a um, eles sejam dominados pela loucura e por um estranho desejo de matar.    

4 - Pontypool (Pontypool, 2008)

Olha eu não esperava muito desse filme e fiquei surpreso. É um filme pequeno, mas bem assustador sobre os efeitos do pânico e da loucura em um grande número de pessoas, algo no estilo que Orson Wells conseguiu com sua encenação de "A Guerra dos Mundos". Alguns venderam Pontypool como um filme de zumbis, mas ele é bem mais do que isso. É um filme sobre os efeitos da loucura e como as pessoas tentam equacionar o horror (até ser tarde demais!)

Trama: Um radialista transmite seu programa ao vivo, quando de repente recebe notícias a respeito de um distúrbio na cidade de Pontypool. Ele coloca no ar uma narrativa apavorada feita por um repórter que cobre a história, descrevendo uma cena de horror, sangue e destruição. O radialista e sua equipe tentam então confirmar o que teria acontecido e passam a suspeitar que um surto de violência sem precedentes está se alastrando.     

5 - Colapso no Ártico (The Last Winter, 2006)

Não é apenas o fato de se passar em uma área isolada e inóspita que torna "Colapso no Ártico" (por sinal, título bem ruinzinho) uma produção com um dedo lovecraftiano. Apesar da mensagem ecológica, não se trata também de um filme politicamente correto sobre os males do homem e da destruição da natureza. Colapso trata da exposição de pessoas a um ambiente hostil e de uma mera presença (que sequer é vista) que parece conduzir cada um dos personagens a ruína e obliteração. Há algo que remete a forças primais contra as quais não há escapatória.

Trama: Uma companhia de prospecção de Óleo realiza escavações próximo a um refúgio selvagem ainda intocado. Ativistas trabalham com a equipe de prospecção fiscalizando os procedimentos para que não haja depredação desnecessária do meio-ambiente. Tudo vai bem, até que o corpo nu e desfigurado um ativista é encontrado na neve. Um grupo de investigadores é enviado até a região para descobrir o que aconteceu, pois há a suspeita de que a liberação de gases tóxicos possa ter provocado alucinações e insanidade no grupo. Eventos inexplicáveis, beirando o sobrenatural, acabam prendendo a equipe na base.

6 - Escavadores (The Burrowers, 2008)

Esse é outro filme de que eu não esperava muito... e se ele não imperdível, ao menos é suficientemente divertido. Sem falar que juntar horror e western muitas vezes resulta numa mistura agradável. Eu diria que Escavadores está mais para uma aventura de Deadlands do que para um horror lovecraftiano, entretanto há sustos, mistério e sangue suficientes que justificam uma olhada. Além disso a estrutura pode ser aproveitada para uma boa estória em que o grupo tenta descobrir o que aconteceu com vítimas em potencial, sem desconfiar da enrascada em que está se metendo.

Trama: Território de Dakota - 1879. Uma família desaparece de sua fazenda no meio da madrugada e tudo indica que eles foram sequestrados por nativos hostis. Experientes soldados e rastreadores são reunidos em uma posse com o intuito de resgatar os pioneiros e acabar com os "selvagens" de uma vez por todas. Mas a medida que membros do grupo de resgate começam a desaparecer e horríveis acontecimentos se multiplicam, o grupo descobre que estão sendo caçados por algo muito mais terrível e assustador.  

7 - Noroi, a Maldição (Noroi, 2005)

Vou ser sincero: eu não gosto de filmes de terror oriental. Pessoalmente eu acho que as coisas demoram demais para acontecer e o ritmo é lento demais. Há, no entanto, algumas exceções. Noroi é uma delas! O que faz esse filme ser lovecraftiano não é a estrutura, semelhante a um Blair Witch Project, mas o enfoque no poder de lendas e a maneira como estórias assustadoras se espalham e se desenvolvem mantém o interesse. Apesar do clima fake do documentário, Noroi é uma experiência assustadora que soa real e perturbadora. E o tal demônio Kagutaba parece muito com uma entidade do Mythos!  

Trama: Em tom de documentário, uma equipe de jornalistas tenta relacionar várias estórias e relatos a respeito de uma entidade sobrenatural, uma espécie de demônio nipônico, chamado Kagutaba. Os repórteres começam a juntar os fatos e coletar testemunhos de situações inexplicáveis que os leva a traçar um panorama geral sobre a misteriosa criatura.

8 - O Hospedeiro (The Host/Gwoemul, 2008)

Muitas pessoas se referem a "The Host" como o "Tubarão" da Coréia do Sul. Não acho que esse filme chegue perto do clássico estrelado pelo Grande Predador Branco, mas a comparação até que é bem vinda. Hospedeiro é um típico filme de monstro, mas incrivelmente bem feito. Não é exatamente um mistério, mas o filme consegue impressionar e tem um tempero lovecraftiano ao retratar a maneira como as pessoas normais reagem diante de algo impossível e implacável que se infiltra em suas vidas acabando com sonhos e planos.

Trama: Uma monstruosidade habita as profundezas do Rio Han, em Seul. Certo dia essa abominação vem a superfície deixando um rastro de destruição na cidade, causando várias mortes e desespero. Uma das vítimas é arrastada para o rio pela criatura e desaparece sem deixar vestígios. Familiares e amigos ficam devastados, mas quando descobrem que a vítima ainda pode estar viva se preparam para salvá-la custe o que custar, nem que tenham de enfrentar a perigosa criatura em seu ambiente. 

9 - O Último Portal (The Ninth Gate, 1999)

Nem todo mundo gostou desse retorno do diretor Roman Polanski (de "O Bebê de Rosemary") ao gênero horror. Teve muita gente que torceu o nariz e achou o final muito fraco. Mas "O Último Portal" ainda assim é um filme que desperta certo grau de curiosidade. Se o roteiro não é espetacular, ao menos ele consegue ser intrigante e apresenta cultistas e caçadores de tomos raros, duas espécies bem íntimas do horror lovecraftiano. Tudo bem, o horror fica por conta do "coisa ruim", mas há espaço para algumas cenas soturnas. Em última instância é um bom filme sobre obsessão, busca por conhecimento proibido e poder. Senão pela estória, ao menos os personagens são suficientemente carismáticos.

Trama: Notório caçador de livros raros é contratado por um colecionador milionário para atestar a autenticidade de um volume proibido, o Nono Portal, supostamente escrito em colaboração com o próprio demônio. Ele terá de viajar para Portugal e França em busca de pistas sobre os demais volumes, encontrando no caminho indivíduos perigosos interessados em desvendar os segredos do livro.

10 - A Beira da Loucura (In the Mouth of Madness, 1994)

Deixei o meu favorito por último. Eu adoro "A Beira da Loucura", um filme menor e até pouco conhecido do diretor John Carpenter (responsável por "The Thing", "Halloween", "Fuga de Nova York" entre outros). Aqui Carpenter faz a sua homenagem mais rasgada a Lovecraft e ao universo de deuses negros e entidades cósmicas. Embora em momento algum o filme fale do Mythos de Cthulhu, é óbvio que ele trata do tema em numa série de elementos a começar pelo vilão que venera "terríveis criaturas de além do tempo e espaço". A Beira da Loucura é um excelente filme lovecraftiano que bebe da fonte do horror cósmico até se embriagar. Altamente recomendado!

Trama: Um detetive é contratado para descobrir o paradeiro de um famoso escritor de livros de horror que desapareceu às vésperas do lançamento de seu mais novo trabalho. A editora acredita que trata-se de um golpe promocional e pede que ele descubra onde o autor se meteu. Seguindo as pistas, o detetive acaba indo parar em uma pequena cidade idêntica à dos romances, povoada por pessoas que parecem ter saído dos livros. Logo ele descobrirá que as sinistras estórias escondem uma realidade tenebrosa prestes a ser libertada no mundo.

Essa lista é claro não é definitiva... há muitos outros filmes com o feeling de H.P. Lovecraft e que podem ser abordados em um próximo artigo. Quem quiser cooperar indicando algum filme fique à vontade para fazê-lo.

Todas as Faces do Terror - Os Doze Subgêneros do Horror (Parte 3)

A conclusão da série sobre as diferentes vertentes do Terror.

Horror Surreal/Corporal

O terror surreal é a vertente que que mais se desconecta da realidade. As obras deste subgênero vão além do real, descartando toda a responsabilidade de lógica e do bom senso. Esses romances e filmes colocam o indivíduo em um estado de sonho - ou melhor, de pesadelo -, inclinando-se para o desarticulado e bizarro. A própria sanidade é tratada em momentos nos quais real e imaginario se misturam.

O Horror Surreal é um subgênero de terror que se concentra em elementos surreais e estranhos para criar uma atmosfera de desconforto e confusão. Ele utiliza imagens perturbadoras, situações bizarras e narrativas não-lineares para explorar medos e ansiedades que não podem ser facilmente explicados ou compreendidos pela lógica convencional.

Ao contrário de outros subgêneros de terror que têm uma conexão mais direta com o mundo real, o Horror Surreal cria um universo alternativo onde as regras da realidade não se aplicam. Isso permite que os criadores explorem conceitos e temas que podem não ter uma explicação lógica, como sonhos, pesadelos e experiências extracorpóreas.

O Horror Surreal muitas vezes inclui elementos do subconsciente, do psicológico e do fantástico, criando uma atmosfera onírica que é perturbadora e inquietante. As histórias de Horror Surreal podem ter personagens em constante transformação, ambientes que mudam de forma, e uma sensação de falta de controle e de estar perdido em um mundo estranho.

Em geral não há vilões, há situações inescrutáveis de pavor. O Horror Corporal é uma subversão do Surrealismo na qual o indivíduo passa por transformações profundas. O corpo é a tela para um horror no qual o indivíduo passa por mutações bizarras tanto físicas quanto psicológicas.

Livros e Romances sobre Horror Surreal/Corporal:

The Hollow Places por T. Kingfisher

The Metamorphosis por Franz Kafka

The House on the Borderland por William Hope 

Fugue State por Brian Evenson

House of Leaves por Mark Z. Danielewski

The Cipher por Kathe Koja

Filmes e Seriados sobre o Horror Surreal/Corporal

"Eraserhead" de David Lynch, 1977

"Cidade dos Sonhos" (Mulholland Drive) de David Lynch, 2001

"Videodrome" de David Cronenberg, 1982

"A Hora do Lobo" de Ingmar Bergman, 1968

"A Mosca" (The Fly), de David Cronenberg, 1986

"Possessão" (Possession) de Andrzej Żuławski, 1981

"Begotten" de Elias Mehrige, 1990

"Sob a Pele" (Under the Skin) de Jonathan Glazer, 2013

Horror pós-Apocalíptico

O terror pós-apocalíptico leva leitores e espectadores a um mundo onde a poeira de um evento cataclísmico esta apenas baixando. Mas só porque o momento de quase extinção passou, isso não significa que o terror acabou. De fato, está apenas começando. 

Essas histórias retratam um mundo em ruínas, com sobreviventes tentando juntar os farrapos de suas vidas e reconstruir o que for possivel. Às vezes, a maior ameaça são monstros, efeitos ou outras causas persistentes do apocalipse. Mas às vezes a parte mais perigosa das consequências são as pessoas que abandonaram as sutilezas da civilização e abraçaram a barbárie.

O Horror Pós-Apocalíptico é um subgênero de terror que se concentra nas consequências de um evento cataclísmico que destruiu grande parte da sociedade e da civilização humana. Ele utiliza cenários pós-apocalípticos para criar histórias que exploram a luta pela sobrevivência em um mundo devastado e perigoso.

Ao contrário de outros subgêneros de terror que se concentram em criaturas sobrenaturais ou monstros, o Horror Pós-Apocalíptico apresenta os próprios humanos como a maior ameaça à sobrevivência. Ele pode incluir temas como colapso social, conflitos entre grupos, escassez de recursos, doenças e mutações genéticas.

O Horror Pós-Apocalíptico também pode explorar questões como a moralidade e a ética em um mundo sem leis e regulamentos. As linhas da civilização se misturam e criam um clima de desconfiança e pesadelo. As histórias desse subgênero podem envolver a luta contra o desespero e a falta de esperança em uma situação aparentemente sem saída.

Embora a vertente encontre ecos na ficção científica e aventura, algumas obras mergulham de cabeça no horror.

Livros e Romances sobre Horror Pós-Apocalíptico:

"Eu Sou a Lenda" de Richard Matheson,

"The Walking Dead" de Robert Kirkman

"Dança da Morte" de Stephen King

World War Z de Max Brooks

The Passage de Justin Cronin

Metro 2033 de Dmitry Glukhovsky

Filmes e Seriados sobre o Horror Pós-Apocalíptico:

"A Estrada" (The Road) de Cormac McCarthy

"Mad Max" de George Miller

"Madrugada dos Mortos" (Dawn of the Dead)

"10 Cloverfield Lane", 2008

 "Invasores de Corpos" (Invasion of the Body Snatchers) por Philip Kaufman, 1978

"Filhos da Esperança" (Children of Men) de Alfonso Cuarón, 2006

Horror Tecnológico

Um subgênero da ficção científica, o Horror Tecnológico está no extremo oposto do espectro do horror ecológico. Essas histórias alimentam o medo do mundo antinatural – o mundo que os seres humanos criaram por meio da tecnologia. Os contos são uma advertência dos perigos de uma sociedade pervertida. Os desafios  incluem ameaças à privacidade, perda de individualidade ou então, uma revolta comandada pelas máquinas.

O Tecno Horror é um subgênero de terror que se concentra em elementos tecnológicos ou científicos que se tornaram ameaças para a humanidade. Ele utiliza a tecnologia como um modo para criar histórias que exploram os medos e ansiedades relacionados ao avanço tecnológico e científico, e às consequências negativas do seu uso descontrolado.

O Tecno Horror pode incluir temas como inteligência artificial, robótica, realidade virtual, genética, clonagem, biotecnologia e outras áreas relacionadas à ciência e tecnologia. Ele muitas vezes apresenta dispositivos tecnológicos como fontes de horror: robôs assassinos, computadores que ganham inteligência própria, experimentos genéticos que saem do controle, entre outros.

Alguns dos temas recorrentes no Tecno Horror são a perda de controle humano sobre a tecnologia, o uso indevido ou abuso dela, a possibilidade de falhas no sistema e as consequências imprevisíveis do avanço tecnológico. As histórias desse subgênero muitas vezes exploram questões éticas e morais relacionadas ao uso da tecnologia.

Livros e Romances sobre Horror Tecnológico:

Dead Lines de Greg Bear

ShadowShow de Brad Strickland

Demon Seed de Dean Koontz

Ghoster de Jason Arnopp

Cell de Stephen King

Filmes e Seriados sobre o Horror Tecnológico:

"O Exterminador do Futuro" (The Terminator) de James Cameron, 1984

"Ex-Machina" de Alex Garland,

"Black Mirror" de Charlie Brooker

"The Matrix" dos Irmãos Wachowski

"Parque dos Dinossauros" (Jurassic Park) de Steven Spielberg, 1990

M3gan de Gerard Johnstone, 2022

Horror Gótico

O Terror gótico depende muito da estética e da atmosfera para construir o horror. Este subgênero é sobre escuridão, alienação e assombração - literalmente, ou uma aproximação metafórica. Normalmente, há uma sensação sempre presente de claustrofobia e de labirinto sem saída. Outros temas comuns incluem o romance trágico, a vingança, fanatismo religioso, abuso e morte. Você também pode esperar ver muitos castelos e arquitetura antiga.

O Horror Gótico surgiu no final do século XVIII na literatura e na arquitetura, e se expandiu para outros meios, como o cinema e a televisão sempre se mantendo em dia. Há uma atmosfera de mistério, medo e pavor que geralmente é associada a cenários sombrios e suntuosos.

As histórias de Horror Gótico apresentam elementos sobrenaturais clássicos: fantasmas, vampiros, lobisomens, entre outros. Elas são ambientadas em um passado distante ou em lugares isolados e exóticos sempre com decadência.

O Horror Gótico na literatura é marcado por uma escrita elaborada e rebuscada, com descrições detalhadas de paisagens e cenários, além de personagens complexos e psicologicamente perturbados. Ele é influenciado pelo movimento romântico, que valorizava a emoção à flor da pele e a imaginação. Por vezes, o gênero não mostra; apenas sugere o terror maior, deixando o leitor/espectador imaginando o que os protagonistas estão experimentando.

Livros e Romances sobre Horror Gótico:

"O Médico e o Monstro" de Robert Louis Stevenson

"Frankenstein" de Mary Shelley

"A Queda da Casa de Usher" de Edgar Allan Poe

"A Volta do Parafuso" de Henry James

"O Castelo de Otranto" de Horace Walpole

"Carmila, a Vampira de Karnstein" de Sheridan Le Fanu 

Filmes e Seriados sobre o Horror Gótico

"A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça" (Sleepy Hollow), de Tim Burton

"A Colina Escarlate" (Crimson Peak) de Guilhermo del Toro, 2015

"A Mulher de Preto" (The Woman in Black) de James Watkins, 2012

"Do Inferno" (From Hell) de Albert e Allen Hughes, 2001

"Dracula de Bran Stoker", de Francis Ford Coppola, 1992

"Sweeney Todd" de Tim Burton, 2007

"Penny Dreadfull"

E com isso completamos nossa série sobre as diferentes encarnacoes do Terror. 

Espero que tenham gostado.